女子无意中翻阅家中的古书，没想到书中惊人秘密带给她天大的财富

　　

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　　不知道各位看官爷家里有没有一些古书呢？如果有的话，那你可能有一笔你还没发现的财富。爱荷华大学的教授Colleen
Theisen发表了她有趣的发现，她在家中一本1837年名叫Autumn的书里找到这个秘密。
　　


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　　自从1650年起有些作者会这么做，那就是把一些图案隐藏在书的边缘。但你要想找到它们，必须用特殊的方法。
　　


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　　当你把书的边缘像这样挤压的时候。
　　


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　　你就能看到那些隐藏的图案。
　　


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　　Colleen Theisen的研究一经发表，有些网友拿出家中的古书一试。
　　


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　　果然也有一些人发现这个秘密，不过并不是说每本年代久远的书都会有。
　　


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　　很难猜测作者为什么隐藏了这些图案，也不知道这些图案代表了什么。
　　


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　　尽管不解其意，但我们知道的是。这些发现隐藏图画的书本价值开始持续疯涨，这些特殊的书本价值已经涨到上万美元甚至更多。
　　


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　　女子无意中翻阅家中的古书，没想到书中惊人秘密带给她天大的财富
这些隐藏了几百年的画都有背后的故事。。。
　　书籍：一位英雄的诗，由意大利塔索的翻译，作者：约翰·胡尔，伦敦，1797年。
　　画面内容：安科纳的特洛伊拱门(左)，监狱中的塔索(中)和叹息桥(古时囚犯过桥发出叹息)，威尼斯(右)

　　
　　
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书籍：印度斯坦的近代史，作者：托马斯·莫里斯，1802年。
　　画面内容：伊斯兰清真寺、印度教寺庙、河流与河岸。
　　
　　
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书籍：圣经，1795年印制
　　画面内容：伊甸园中的亚当与夏娃



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书籍：圣经，1803年印制
画面内容：达芬奇，最后的晚餐

　　
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书籍：威廉·皮特阁在下议院的演讲(第1卷)1808年
画面内容：战争场面、拿破仑和威廉·皮特的画像

　　
　　还有更多隐藏在书页中的秘密。。。如果你有机会不妨到图书馆来上一趟探秘之旅，也许你还会发现更多不为人知的宝藏呢。。。
　　
在许多知名或不知名的画作之下，覆盖着另外的作品，由于不同的原因它们被隐藏起来，不为世人所知。有时，这些隐藏的痕迹可以用肉眼看出来，而更多的时候，只有通过专业的修复，或者X光检验，由艺术史学家或专业的收藏家才能揭示出来。
　　
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　　消失的罗马王头像，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的“JacquesMarquet男爵”肖像
　　
　　


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　　这副肖像画于1811-1812年，由当时法国的新古典主义画家，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔为拿破仑在罗马的警察局局长所作。在左边的窗帘上，用肉眼就可以发现飘浮着一个完整的儿童头像的痕迹。这幅画作上还有个密涅瓦女神的胸像，一半落在画框之外，与氛围完全不搭。艺术史学家推测这并非最初的构思，而是事后添加的内容。
　　
　　
　　


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　　回到历史的情境中去看，1814年正值拿破仑失势，所有与他相关的人，从在艺术作品中的地位而言，都迅速的过时了。画面中被草草遮盖的儿童头像据推测应该是拿破仑的儿子罗马王，这个出于政治考虑的改动很可能不是出于安格尔之手。
　　


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　　隐藏的女人，毕加索的“老吉他手”


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　　毕加索在他的的蓝色时期(1901-1904)(译注：刚刚成年尚处于人生低谷时期)手头十分拮据，特别困难的时候，他甚至用硬纸板替代帆布作画。有时也会重复使用帆布。这一时期最著名的例子是他的“老吉他手”，人们后来发现它底下原本还有一幅画。
　　
　　


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　　如果你亲眼见过这幅作品，你也许会注意到在吉他手弯曲的脖子后面似乎浮现着另一张脸。X光图显示出更多的细节：那是一个女人在哺育她的孩子，身边有一头牛和一只羊，田园背景。
　　
　　


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　　蓝色房间里的胡须男子，毕加索的“蓝色的房间”

　　
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　　他们所发现的男人肖像有可能是毕加索创作“蓝色房间”之前不久创作的。画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。
　　
　　


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　　挑逗的肩带，约翰·辛格·萨金特的“X女士”


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　　这幅“X女士”是大都会艺术博物馆里令人耳熟能详的作品。她简洁的黑裙，雕塑般的姿态和高傲的神情使她看上去像永不过时的时尚偶像。然而在作品成就之初，它却被认为有失体面而引来一片嘘声，对画家在欧洲的事业发展造成巨大的打击。
　　
　　


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　　“染发”的“窗边的女人”


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　　“窗边的女人”是伦敦国家美术馆里1500年早期一位佚名画家的作品。在修缮该作品时，人们发现原本看上去像是头发上不太完美的光泽，实则是底层原作透过掩盖层显出的金发。
　　通过清理和复原，人们发现跟表层中规中矩的褐发女子相比，底层的金发女子更具感染力。她目光深思，表情纠结，紧身衣上有更考究的细节。不知何时何故，她被遮盖掉重新画上一个低调的褐发女子，一副中庸的表情和起伏不大的身材。如今作品已经完全被复原，这位文艺复兴女子终于在国家美术馆重见天日。
　　


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　　鲸鱼再现，Hendrick Van Anthonissen的海滩场景

　　
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　　这是十七世纪荷兰画家的作品。当它刚刚被捐赠给菲茨威廉博物馆时，只是平淡无奇的海滩景色。然而场景中一大群人无缘无故的聚集在海滩上引起了修缮人员的注意。
　　


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　　通过清理，一个人影显现了出来，他似乎站在海平面上。继续往下清理，发现他其实站在一条搁浅的鲸鱼身上。
　　


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　　这条鲸鱼被十分小心的遮盖掉了。原因可能仅仅是不宜作为室内装饰。人们分析，遮盖应该发生在18至19世纪间。画作的主要功能是装饰房间，跟地毯和椅子一样是当时一间体面的起居室里必不可少之物，很可能当时没人愿意在房间里挂一头鲸鱼尸体的画面。如今，这个画作已经完全复原，这头搁浅的鲸鱼终于风光再现，可以在大庭广众之下长久的腐烂了。
　　
蒙娜丽莎的画作隐藏的秘密

　　
　　
　　意大利艺术史学家正在探秘一个现代版的达芬奇密码，在此之前，他们在蒙娜丽莎的眼中发现了微小的数字和字母。谜一般的不朽画作蒙娜丽莎由达芬奇在500年前的文艺复兴时期创作，即使到了今天，这幅绘画作品仍被层层神秘面纱包裹。对于蒙娜丽莎的真实身份以及她的神秘微笑，人们一直没有找到确切的答案。
　　
　　


　　
　　即使靠近观察，数字和字母也无法看到，必须借助显微镜才能让它们显现出来。
　　我们刚刚开始进行这项研究，我们希望能够进一步深挖这个谜团，并尽早揭示出更多细节。在此之前，从没有人注意到这些符号，这让人感到不可思议。根据初步研究，我们确信这些符号并不是一个错误，而是达芬奇有意画上去的。
　　


　　
　　帕斯卡·科特发现的三个不同版本的抱银鼠的女子，从左至右依次为没有抱银鼠的版本，银鼠略小、颜色较灰的版本，以及我们现在看到的版本。
　　
　　


　　在达·芬奇最初创作的最后的晚餐里，耶稣在桌子下的脚是可以看见的。但是1652年，建筑工人在修建一个通道的时候不小心把壁画下方挖掉了一块，这幅达芬奇的巨作才变成了今天这个样子。
　　
　　


　　
　　梵高的代表作星夜描绘的是法国南部的一个小镇圣雷米的夜景。事实上，创作这幅作品的时候，梵高正在这个镇上的一座精神病院里接受治疗。
　　
　　


　　
　　莱斯附近的海景 1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。
　　
　　


　　
　　关于维梅尔这幅著名肖像画的画中人究竟是谁，一直众说纷纭。有研究学者猜测，画中这位戴珍珠耳环的少女正是画家的女儿——玛利亚。
　　
　　


　　当格兰特·伍德准备创作这幅作品时，他原本打算让他的母亲担任画中女性角色的模特，但是他又担心长时间的站立可能对母亲的健康不利。最后，他让妹妹装扮成母亲的样子，并以此为原型完成了画作。
　　
　　


　　据说，达利创作这幅作品的灵感来源于他看到阳光下融化的芝士片。
　　
　　


　　秋韵：第30号

　　抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克以他独特的“滴画法”闻名于世。他喜欢把巨大的画布平铺于地面，然后把颜料一层层的滴在画布上。在创作这幅作品时，艺术家使用了许多非常规的工具，例如棒子、小刀和毛巾等把颜料滴溅在画布上。
　　
　　


　　坎贝尔汤罐头

　　1962年，安迪霍沃尔在创作这个系列时，他根据当时市面上能够买到的32种口味的坎贝尔汤罐头创作了这32幅丝网版画。然而，艺术家并没有留下任何说明，这些版画应该按照何种顺序摆放。于是，在今天的纽约现代艺术博物馆(MoMA)，这32张作品是按照罐头口味的字母顺序来摆放的。
　　
　　


　　夜游者

　　曾有传言说，爱德华·霍普是以纽约格林威治村的一家餐馆为原型创作了这幅作品。不过很快，艺术家就出面澄清，作品的原型是一家通宵营业的咖啡馆，并非真正意义上的餐厅。
　　
　　


　　维托雷·卡尔帕乔(Vittore Carpaccio)(1460-1525)，意大利威尼斯画派画家，维瓦尼亚和贝里尼画风

　　这幅记录15世纪威尼斯日常生活的画作揭露了在中世纪是如何理解与对待精神疾病的。这幅画有时也叫做在里亚尔托治愈的疯子(The Healing of the Possessed Man at the Rialto)，但“着魔”却更符合当时对待精神疾病的看法。在里亚尔托桥边，一个被魔鬼夺取理智的男人奇迹般的被神父所治愈。这个男人的痛苦遭遇是宗教原因导致的，不是医疗或社会问题。
　　
　　


　　
　　圣安东尼的诱惑(The Temptation of St. Anthony)，伊森海姆祭坛画，马蒂亚斯·格吕内瓦尔德(Matthias Grunewald)(1475-1528)，画板油画

　　中世纪后期，艺术家们对早期基督教隐士圣安东尼被魔鬼诱惑的故事非常着迷。对格吕内瓦尔德来说，一个人理智受到威胁时心理上会产生极大的恐惧。恶魔的可怕形象就像是人类的畸形思想。圣安东尼的诱惑是一幅富有同情心的作品，是祭坛画的一部分，为一家医院创作的。其中一个魔鬼皮肤发灰，长有疮疤，这些症状在医院的病人身上也时有发生。那么，这幅作品是否影射了因身体的病痛而产生的心理问题呢?它影响了德国的表现主义艺术，时至今日，依然是一幅关于精神心灵问题的杰作。
　　
　　


　　约翰·科斯(Johan Wierix)，仿阿尔布雷特·丢勒的抑郁症(Melancolia)，纸上雕版画，藏于苏格兰国家画廊(Scottish National Gallery)

　　现在看来，这幅意义深远的作品是既对精神病态的肯定也是庆祝。早在中世纪，人们就熟知抑郁症，认为这是一种因为体内分泌失调而形成的阴暗心理。丢勒将这种阴郁的情绪表现在了他笔下女主人公的脸上。由于被失落的情绪笼罩，她似乎无法继续创作。从她身边的工具可知，她是一个数学家、几何学家和建筑师——一位文艺复兴时期的天才。丢勒通过作品表现了他的内心世界的苦闷和精神世界中的纠结。但在丢勒看来，忧郁是天才的象征——这种跌倒谷底的绝望正是渴望求知与创作的表现。对于丢勒来说，忧愁即高贵。这幅画作可视为是现代心理学的开端。
　　
　　


　　
　　威廉·荷加斯——疯人院里的人(1733)

　　对于伦敦贝斯莱姆医院的创始人来说，丢勒对精神忧郁是人类正常生活的一部分这一理解简直是无稽之谈，更不用说莎士比亚(Shakespeare)和塞万提斯(Cervantes)的看法了。这家臭名昭著的“疯人院”建立于中世纪，并早在14世纪就开始治疗精神疾病。18世纪，霍加斯(William Hogarth)就刻画了一个年轻的小伙子因嗜赌如命、挥金如土最终被关进贝斯莱姆，那时那个地方可被视为伦敦的“疯子集中营”。霍加斯刻还描绘了两个“理智”的女人享受疯狂的场景，还有一些想象自己是国王和主教的人。当然，在霍加斯眼里，理智与疯狂的界限并不明显。
　　
　　


　　
　　梦魇(The Sleep of Reason Produces Monsters)，藏于圣彼得堡冬宫博物馆(State Hermitage， St. Petersburg)

　　戈雅刻画了一个沉睡的艺术家，在睡梦中被恶魔纠缠，表现了在18世纪那场试图改变世界百科、科学以及工业模式的启蒙运动的后期，理智的脆弱不堪。戈雅既悲观又仁慈地认为，理智只是我们精神世界的一部分，它必须同世界上的黑暗面共存。在现代初期，这幅伟大作品的是古老的圣安东尼的诱惑的回响，毕竟这古老的纠缠并未消失。
　　
　　


　　一个沉迷于赌博的女人，泰奥多尔·席里柯(1791-1824)

　　在浪漫主义时期，内心与精神世界的极端痛苦都变成了诗歌与艺术。这种内省的情绪让人们从一个全新的视角来欣赏席里柯的疯癫的肖像。席里柯一共画了十幅同样主题的作品，现存的仅有五幅，画中所有的人物都出自他的朋友乔治(Etienne-Jean Georget)医生的病人。在疯癫的肖像中，画家流露出他对这位饱受抑郁折磨的女患者深深的尊敬和同情。抛开世俗的刻板印象和固有偏见，席里柯把精神疾病看作人类生存状况的一部分。作为一个经常刻画死亡和暴力的画家，席里柯无疑更能理解精神病人的世界。
　　
　　

　　
　　
　　绝望的男人，法国画家居斯塔夫·库尔贝，德国法兰克福2010年10月14日展出

　　在一个浪漫与狂喜的瞬间，库尔贝给他自己画了一幅“疯子”自画像，画中他看起来近乎疯癫，充满恐惧。他这种绝望的精神状态并不是可耻的病态，而是艺术家的骄傲。丢勒忧郁的理念在浪漫主义时期被注入了新的力量，库尔贝再次将天才和疯子画上了等号。这张绝望的脸尽管有让人误以为与酗酒、吸毒等相关，却是19世纪先锋的象征。画中的库尔贝看上去像是德加·艾伦·坡(Edgar Allan Poe)悬疑小说中的人物，从某种程度上说，他的想法为第一批现代艺术家们所着迷。
　　
　　


　　
　　文森特·梵高(Self-portrait with Bandaged Ear)，文森特·梵高(Vincent van Gogh)， 1889

　　梵高曾被19世纪的一幅画作雨果·凡·德·胡斯的疯癫(The Madness of Hugo van der Goes)所深深吸引。在这幅画中，这位疯子艺术家因为精神疾病而身陷修道院，苦不堪言。而他身边的人也失去了拯救这位受尽折磨的男人的希望。梵高曾写道他有时从这幅画中看到了自己。耳朵戴着绷带的自画像是梵高割掉自己耳朵不久后所作的，他在这幅画中表现出相似的痛苦。或者这就是他?画中梵高的眼睛像蓝水晶一样，他的眼神敏锐而犀利，仿佛能看穿一切。他平静而真挚地看着他受伤的脸。他既不“理智”，也不“疯狂，他只是一个用勇气和诚实向我们诉说的平常人。
　　
　　


　　
　　人们纽约曼哈顿的现代艺术博物馆(MOMA)欣赏爱德华·蒙克(Edvard Munch)的尖叫(The Scream)

　　疯狂是现代艺术作品的一个元素。尖叫呈现出了这种普遍性。蒙克表示，这就是今天的生活让我们所感受到的。因为承受痛苦和孤独和像在天空下呐喊心情不过是理智的人在应对这个疯狂世界时的正常反应，根本称不上是痛苦的折磨。蒙克以艺术家的眼光重新评估了自浪漫主义时期的精神病的界定，然后得出这样一个结论：这世上本不该有疯人院，因为整个世界就是个疯人院。
　　
　　


　　约瑟夫·福斯特——普林茨霍恩展览上的无名作品(1916年后)

　　蒙克与凡·高已经为“疯狂”在现代艺术中正身，把它视为一种积极的价值，医学界对这一富有远见的事实的认同就只是时间问题了。1933年，汉斯·普林茨霍恩医生去世，在去世之前，他收集了一系列精神病患者的画作，这些作品现在以“界外艺术”闻名于世。从艺术家的角度来看，“疯狂”本身已成为一种艺术创意的源泉。