直击伦敦春夏女装周：感受时装怪诞独特的最新趋势

美轮美奂的纽约时装周刚刚落下帷幕，紧接着异彩纷呈伦敦时装周便如期而至。每年的伦敦时装周都会让观众们眼前一亮，别样的视觉冲击与大胆的设计元素也都会令人期待不已。当然你也不必沮丧没能在伦敦的当地感受秀场上的狂野激情，不必担心没能在第一时间T台中的怪诞前卫，因为今日小编将为你盘点出伦敦秀场，那些最超现实主义的设计与最超乎意料的衣品，共同体味设计师们自由而张扬的态度，感受时装怪诞而独特的最新趋势。

　　Gareth Pugh

　　趋势亮点：皮革质感、条纹元素、恋物主义

　　Gareth Pugh的2016春夏系列聚焦上世纪90年代的迷乱夜店，或是20世纪最伟大的Disco天后Donna Summer。本季仅有红白黑三色，而红色更是Gareth Pugh这一季的标志性用色，整个系列极其高调，夜店感令人眩晕。将Gareth Pugh称作伦敦时装界的“野孩子”已成惯例，但获得ANDAM大奖并得到Rick Owens与Michèle Lamy庇荫的他，已经学到了线条、平衡与形状正是时装的精髓所在。而且在某种程度上，他就是伦敦的Claude Montana与Thierry Mugler，这两位以自己的时装系列定义了摩登女性的性感。

　　设计师用真正的铜板硬币制成类似锁子甲的服装；廓形修长但不死板。巨大的领结与领口有点像Christian Dior在1950年代特别喜爱的式样。乳胶制的高耸假发确实为整个造型增添了几分残酷元素，模特的妆容也是一样：极为夸张的眼妆画在恋物癖的乳胶面具上。

　　J.W Anderson

　　趋势亮点：轻薄材质、曲线印花、幻想空间

　　J.W Anderson Spring 2016 夸张巨大的羊腿袖、独特舒适的裤装、皱褶丰富的连衣裙、Kaith Haring的涂鸦，作为一名受尽瞩目的前卫时装设计师，他总能让意想不到的事物结合起来，既惊人又迷人。实验性里还有着实穿的单品，包罗万象。

　　J.W Anderson本季另一个高辨识度的图案就是曲线印花。这一季，曲线印花贯穿整个秀场，变得巨大到像时装上的色块，犹如艺术化的拼色与视觉幻想化的图案。从开场第一个造型开始，这般双重气质完全注入本季时装，亵渎了饰以黑色交叉束带的漂亮粉色女学生装的纯洁。这在根本上建立起一种张力，为整季时装定调：传统礼节发生了崩溃错乱，视觉上尤可呈现为处子般的洁白裙装被笼入硅胶条带编制的网中。

　　Jonathan Saunders

　　趋势亮点：图案印花、爱德华风、异域风情

　　Jonathan Saunders 2016春夏女装秀，将中国元素带入本季伦敦时装周，东方式的行云流水随心所欲，柔顺轻逸的设计带着些东方异域风情，彩色线条拼接已经成了Jonathan的signature风格，飘逸随心，为我们演绎了不被束缚的自由感,带有深奥奇异的超现实意味。 Anderson将本季系列称之为“漫长的奥德赛”，经过这么多不同时空，这场旅行的意义立即呈现出来了：这是设计师的一场漫长精神之旅，从头至尾被一股固执背理的联想愉悦地淹没。

　　

　　

　　Aderson简直可称为一位科幻设计师。他将未来映射在过去的时装中；还有“当下”未来与过去两个极端的中间，正在上演他的时装秀。试图相逢过去返回本初的生命，洒脱游弋于时空的当下，希冀构想着未来的境遇。诚如奥古斯丁所言真正存在的既不是过去也不是将来，而只有现在。过去是现在的回忆，将来是现在的期盼。设计师所强调的正是多重化时间存在于当下的感受，他试图通过时间来捍卫绝对的自由，让时间在设计和思想上延伸。

　　Versus Versace

　　趋势亮点：全黑造型、反光皮质、镂空设计

　　Versus Versace 2016春夏系列，摇滚式的不羁、直线的剪裁与线条、反光皮质外套、豹纹元素，彰显性感的叛逆与低调的冷酷氛围。那些数码切割镂空的皮革套装并没有过于挑逗，反而显得优雅别致。整场秀模糊了雌雄的界限，强调了当下的自主个性。

　　本季秀场中回响着咆哮怒号的吉他声，翻滚出又白又亮、又白又热的气氛，Anthony Vaccarello坚持表示自己在Versus的新系列与复古摇滚没有半点关系。这倒是真的，他确实是从Versus的陈年档案中汲取了灵感，但他心中的图景应该是来自摄影师Helmut Newton在摩纳哥为Versace拍摄的广告，或是让Gianni Versace还在品牌Instante工作时，于1980年代呈现的“从头到脚”的套装设计——那让他在当时脱颖而出。