失魂的诗：为何“写诗软件”在中国大有市场？（ZT）

失魂的诗：为何“写诗软件”在中国大有市场？近日，科幻作家刘慈欣披露，很多软件能够自动生成诗歌，模拟现代派作品几可乱真。刘的言论在网上引起了爆炸性效应，使近年来出现的写诗软件再次成为舆论的焦点。之前媒体曾曝出，一款在线写诗软件四个月生成了55万首诗。
　　这个产量意味着写诗软件在大众中的很受欢迎。中国是诗歌的国度，历史上出过那么多优秀的诗人，留下了无数优美的诗篇。遗憾的是，在这样有着悠久是个传统的国度里，写诗软件这种产物居然大有市场。这是为什么呢？

01
商业大潮来袭 当代诗人抛弃了诗歌
知名作家+高级工程师  刘慈欣的特殊身份让写诗软件被人们关注
不管你是否有文字基础，只要会操作电脑，你就能写诗。这样“只要……就……”的句式，是消费社会的一大标志，只要有需求，就有解决方案。这种“写作捷径”的故事，其实并不罕见。按照很多畅销书的说法，1天可以读懂世界史，3天都能说一口流利的英语了，点击几下鼠标“作”首诗也不是什么太耸人听闻的事。然而“写诗软件”这件事从刘慈欣的嘴里说出来，就是另一番景象了。
近日，复旦大学中文系教授、科学杂志《新发现》主编严锋在一则微博中提到，科幻作家刘慈欣称现在有一些软件能自动生成诗歌和小说，模拟现代派风格的作品比较像，但越是传统经典的文学就越难模仿。这则微博发出后引发网友讨论。
刘慈欣的《三体》可谓是21世纪前十年出版界最大的奇迹，在毫无宣传的情况下取得了口碑和销量的双重爆发。而鲜为人知的事，已经贵为知名作家的刘慈欣，一直没有放弃本职工作，目前依然是娘子关火电站的一名高级工程师。这样一位广受读者爱戴的作家兼浸淫科学界多年的高级工程师，如此为写诗软件“背书”，让很多文学爱好者感叹：难道抢夺诗人饭碗的“狼”真的来了？
文学价值分流 诗歌创作个性化写诗软件的流行，无疑反映了当代诗歌的式微。考察当代诗歌面临的问题，应该将诗歌放在当代文学发展的脉络上来思考。中国文学发展到20世纪90年代，出现了巨大的转变，有了明显的价值分流，紧扣时代主题的线性文学发展被多元创作打破了。这个转变是商品经济意识对文化领域的冲击造成的。这一时期，中国文学首次出现了无特定潮流、无具体方向的现象，几种文学潮流并存。
大致有下面几种表现出不同的价值取向的文学潮流：以政府资助和国家评奖来确定价值的主旋律文学；以圈内行家认可以及受特定读者群欢迎为标志的纯文学；以获得大众消费市场的成功为目标的消费文学。 当时的作家从时代主题的束缚中解放出来，个性以及个人精神对创作起到了巨大作用。几乎每一位作家都开始表述自己独特的精神世界，并在社会文化空间中发出独立的声音。
文学发展的这个趋势左右了诗歌的发展。到20世纪90年代，诗歌创作更具个性化，也出现了巨大的价值分流。1993年，诗阳通过网络发表作品，成为中国第一位网络诗人。两年后，第一份网络诗刊《橄榄树》问世。也正是在这一时期，肖开愚提出了中年写作的概念，王家新等提出了以个人写作为特点的诗歌创作立场。 这原本应该是诗歌的发展机遇，但是商品经济催生的消费文学逐渐腐蚀了诗歌创作。
科幻作家刘慈欣指出，很多软件能够自动生成诗歌，模拟现代派作品简直有鼻子有眼。图为刘慈欣和他的著作《三体》封面。
　　　　消费文学兴起 诗歌创作陷入庸俗随着经济改革的推进，到20世纪90年代，中国文化也面临着巨大的转型。当时的文化体制改革，将文学刊物、出版社逐步推向市场，原则上不再依靠国家资助。从作协、文联中得到的工资以及从文学刊物、出版社中得到的稿费，已经不像过去那般丰厚。尤其与社会其他阶层相比，这点收入更是少得可怜。一些作家、诗人放弃文学创作，涌入市场大潮中淘金，还有很多人转入了消费文学的写作。
消费文学是商业化的写作，如影视编剧、纪实小说、通俗文学、广告文学等。市场化改变了很多作家、诗人的生活方式，也改变了很多作品的出版命运。全面推向市场的出版界，一切以效益优先，很多纯文学的选题渐渐淡出出版选题论证会。 一切出版选题以形成热点话题、创造畅销神话为宗旨，诗歌也随之受到重大冲击。诗人首先要生存，要解决最基本的物质问题，于是诗歌的通俗化、媚俗化逐渐兴起。
一些诗人故意降低品位，创造低级趣味的东西来迎合大众的口味；还有一些诗人故意“媚雅”，故作高深以附庸风雅。他们喜欢颠倒词句，将诗歌搞得玄之又玄，让人费解。从1996年沈浩波发表《一把好乳》到2000年《下半身》创刊并形成下半身流派，中国当代诗歌彻底走入了庸俗化的发展误区。

02大众娱乐时代 读者远离了雅文化

阅读成个性化休闲 诗歌逐渐失宠随着现代科技的发展，文化传播的方式日趋多元化。尤其是网络科技的进步，让文化传承的形式出现了革命性的改变。以前的文化欣赏方式比较单一，而现在则变得异常丰富。在互联网时代，文字、图片、影视、动漫、游戏等一体多元的文化消费方式慢慢成形，给大众不断带来新鲜的刺激。当受众一次性面临如此多的文化消费产品时，最直观、体验最好的无疑会第一时间获得受众的喜爱。
　　        改革开放后，尤其是到了20世纪90年代，中国读者也出现了明显的价值分流。这时候的中国读者摆脱了时代主题的限制与束缚，读书成了纯个性化的行为。读书的价值取向变成求知、消遣、娱乐，精英阅读逐渐向大众阅读过度。阅读变成个性化的休闲之后，读者更倾向于阅读有趣味的书籍，如小说等故事性很强的书，对诗歌等纯文学领域的书籍渐渐失去兴趣。
随着城市化的进展，中国人的生活方式与工作方式发生了较大的改变。读者群体集中在城市中，而城市的生活节奏变得越来越快，生存压力也越来越大。生活环境的改变让读书变得更为功利化、粗浅化。在这种生存环境与生活状态下，只能流行快餐式阅读。 从当前的出版格局可以看出，销路较好的书要么是童书，要么是工具性强的书。文学类的书整体处于萎靡状态，诗歌已经完全失去地位。
大众娱乐多元 读者诗歌欣赏水平降低改革开放之前，中国人读书并不单纯是为了个人，而是背着时代的责任。当时的时代主题左右着个人的读书价值取向。如，“五四时期”中国思想文化的主题是“反帝反封建”，抗战时期是“民族救亡”，五六十年代是“阶级斗争”等。在这些时代，阅读有着很高的时代使命意识。从当时流行的书籍可以看出这种趋势，如抗战时期的《约翰·克里斯朵夫》，建国后的《钢铁是怎样炼成的》等。
　　        随着民众消费需求的改变，文化消费变得通俗化、简单化。这个趋势对纯文学是个巨大的冲击，而诗歌受影响最大。新世纪以来，诗歌顺应时代，逐渐庸俗化、简单化，向大众文化靠拢。陈思和先生认为，这种趋势让中国当代作家的整体创作水平出现明显的下滑。诗歌的通俗化、简单化也降低了读者的欣赏水平。当代读者对诗歌的理解仅仅停留在格式上，只要写得像诗，仿佛就是诗。于是，羊羔体大行其道。
阅读变成个性化的休闲之后，读者对诗歌等纯文学领域的书籍渐渐失去兴趣。图为《新红楼梦》剧照
中国读者只懂诗歌的形式而不懂欣赏诗歌的内容，于是写诗软件便获得了登堂入室的机会。用写诗软件写出来的诗，格式完全按照诗歌的形式来，但内容上词句胡乱搭配，几乎没多少内涵。这样的东西在中国读者眼中已经算是诗了，欣赏能力之低真是可悲可叹。正是这个多元的大众娱乐时代，让读者远离了纯文学，远离了诗歌，远离了雅文化。而写诗软件是大众娱乐精神送给读者的最具讽刺意味的礼物。


03传统文化断层 新诗创新难为无米炊

割裂传统无创新 给写诗软件可乘之机体说到新近火热的写诗软件，则又是另一番景象。写诗软件反映的只是程序员对诗歌的理解，本来是个人行为。但是，有媒体曝出，有些写诗软件设置程序时，涉嫌抄袭别人的诗歌。即便是没有抄袭，软件的运行也是机械地复制与模仿的过程。毫无疑问，写诗软件是诗歌创新的大敌。而这种软件的问世也反映出，中国诗人严重缺乏创新，给了机器复制、模仿的机会。机器创作的诗歌可以以假乱真，足以说明诗歌写作、欣赏已经僵化到让人难以原谅的地步了。
　　 当代诗歌创作之所以走到这步田地，核心的问题是与传统诗歌创作完全割裂了。中国是诗歌的国度，在过去的两千多年里，产生了无数优秀的诗人，留下了无数优秀的诗篇。这在人类历史上是绝无仅有的。中国诗歌在唐宋时期达到历史高峰，而唐诗宋词无不是格律严格的文学形式。在传统格律的要求下，经过慎重的推敲，将合适的字恰到好处地用到某处才能写出绝妙的诗词。
然而，五四以来，将传统的格律看作是对诗歌的束缚，宣扬自由写诗。其实这是对传统诗歌的背离。对五四时期的一代诗人来说，他们有良好的旧学修养。在此基础上写新诗，能够把握诗歌的灵魂。然而，在随后的战争与政治文化运动的冲击下，传统文化在中国出现大断裂。随后的几代诗人，对传统的诗词几乎没有多少研究与认识。这就造成了中国当代诗人与传统文化的巨大割裂。与传统割裂，何来创新？。
当代诗歌远离艺术 堕落为文字垃圾丢失了传统是当前诗歌创新面临的最大困境。当前的时代是传统社会的延续，所有的创新无疑都需要从传统中吸取养分，然后再求突破。可惜的是，当代的中国诗歌几乎与传统文化割袍断义了。很多诗人大言不惭地说，当代诗歌打破了古代流传千年的中国式审美，完全可以抛弃老祖宗留下的遗产。实际上，失去传统文化依托的诗歌不可能有立足之地。失去了文化底蕴支撑，当代诗歌已经出现了创新困局，更别提超越了。
当代诗歌逐渐失去诗意，从当代的诗歌里很难读到古人诗中的意境。当代诗歌在很多诗人的刻意追求下，语言日益平面化、自由化。这种本着创新精神带来的改变陷入了极端的窘境，使诗歌越来越像平淡的流水账，成了口语化的闲言碎语。口语化带来的反讽、戏谑、独白、隐喻等戏剧化的手法，为诗歌增添了表现力，但却让诗歌陷入了云山雾绕的怪圈子，让人费解，可读性差，没有美感。
　　　　　这种割裂了传统的创新只能离艺术更远，让新诗变成到处尘土飞扬的语言练兵场，而不是一片美好的诗意世界。这种对语言的践踏，对诗意的侮辱最终导致的结果将是彻底摧毁诗歌的生命力。因此，新诗要想找到突破的路径，必须回归传统，把断裂的文化层接上，否则只能在黑屋里摸索，永远都无法见到光明的彼岸。这种单纯地把诗歌与语言划等号的所谓创新该歇歇了。
割裂传统的创新只能离艺术更远，新诗变成到处尘土飞扬的语言练兵场，而不是一片美好的诗意世界。


04重建创作标准 回归传统为诗歌招魂

重视中国传统 粘合文化裂缝诗歌创作是道与术的结合，其中诗人的情感是道，诗歌形式是术。诗歌创作中，诗人的情感是灵魂中的灵魂。写诗软件是技术层面的东西，只能模仿诗歌的形式，却无法为诗歌注入灵魂。失魂的写诗软件写出的诗歌难免落魄的命运。诗歌失去了诗意灵魂也就失去了最有血肉的情感。写诗软件的兴起反应了当代诗歌的式微。这种式微给诗歌创作的发展带来了巨大的困境。
解决当代诗歌的发展困境，应该正视中国诗歌的传统，找回失去的诗意。当代诗歌面临的传统有三个：一是中国古典诗歌，二是西方现代诗，还有就是发展了近百年的新诗。当代诗人应该将这些传统融会贯通，以便找到传统诗歌创作的文化自信。在这个过程中，当代人尤其要对中国古典诗歌的传统抱有最基本的尊敬。在近代，中国传统文化被彻底推翻和砸烂；在当代，悲剧绝对不可再演，回归传统势在必行。
中国古典诗词是中国传统文化的精华，从《诗经》到唐诗宋词元曲，传承数千年。随着诗歌从古体向近体演进，诗的格律、声韵越来越严格，而名家作品也层出不穷。重建当代诗歌的标准，一定离不开向古人学习，通过认真研究、阅读、体悟古人的作品，学习古人的创作规律与艺术规范。这个过程需要将当代文化与古典文化的裂缝粘合到一处，通过血脉融合来重拾诗意灵魂。
意境、语言与形象 重构当代诗歌的标准结合中国古典诗歌的诗性思维，可以从三个标准来规范当代诗歌。 诗歌首先要有意境。意境理论自古就有，唐宋诗词无不强调意境的重要性。在相当长时间里，有无意境是评价诗歌好坏的重要标准。发展到清代，意境甚至成了诗歌最为重要的评价标准。王国维在《人间词话》中将意境视为诗歌的最高境界。意境早已不是当代诗歌的唯一评价标准，但重建当代诗歌的标准理应重提意境的重要性。
诗歌被誉为文学中的文学，是文学的最高形式，因此 诗歌的第二个标准应该是语言艺术。语言乏味、结构混乱、语法不通的诗歌，绝对不可能为众人喜爱。写诗需要“语不惊人死不休”的锤炼语言的精神。当代诗歌到底要遵循什么样的语言标准，如何来评价，这些问题至今没在华语圈达成共识。正是这种共识的缺乏导致诗歌创作逐渐忽视了语言的美感，陷入了为创新而创新的怪圈。
王国维在《人间词话》中将意境视为诗歌的最高境界。而意境已不是当代诗歌的唯一评价标准。
还有一个标准是形象传神。中国古代的诗歌讲究的是画面感，创作出传神的形象，如“诗中有画”的境界。西方诗歌也强调形象思维，通过诗歌表达的意境达到传神的高度。
这三个从中国古典诗歌中得出的标准是最为基础的，也是诗歌一定要具备的标准。用写诗软件生成的诗歌没有意境、语言混乱、无法形象传神。毫不客气地说，这些不过是文字垃圾，根本不是诗歌。那些沉迷于这些文字垃圾的人理应醒醒了。


结语写诗软件流行折射了当代诗歌的发展困境。解决这个问题，应该回归传统，用古典诗歌的通用标准来规范与规约当前的诗歌创作。