迪士尼一言不和来中国撕逼 央视重提汽车人总动员侵权案意欲何为

迪士尼一言不和来中国撕逼 央视重提汽车人总动员侵权案意欲何为


　　长期关注动画电影的影迷一定了解，在大圣归来一鸣惊人之前，动画影片市场长期是被来自美国与日本的优质动画制作霸占着。其中以迪士尼为代表的美式动画，在从2D手绘到3DCG的演变进程中，通过老少皆宜的华丽作品为我们中国观众贡献了不少童年美好与欢声笑语。正是在这种“标榜效应”的撼动下；“作出同样优质的国产原创作品”的期许，深深被一众有心且不缺才情的动画人刻印在心中。

　　然而，每个圈子都有自己的害群之马。
　　去年，迪士尼干了两件让国内观众叫好的事。其中一件自然是推出了好评率爆棚的疯狂动物城，另一件大快人心的事就是把那个刷新国产动漫电影豆瓣评分新低的汽车人总动员告上了法庭，并在一审中胜诉了。法院宣判被告需立即停止著作权侵权及不正当竞争行为，蓝火焰公司（制作方）赔偿原告迪士尼损失100万元，基点公司（发行方）对其中的80万元承担连带赔偿责任，此外，两公司还需赔偿原告维权合理开支35万余元。

　　而近日，由于一档央视专门制作的汽车人总动员侵权案庭审纪实专题节目，又将这个臭名昭彰的创作侵权案摆上了舆论的风口浪尖。

　　一眼看破玄机国内对抄袭的界定
　　目前我国侵权成本仍旧很低，央视这样做无非是为了提醒现在的制作者重视侵权问题。不过，没有健全严苛的法制约束力，今后像这类涉嫌侵权的作品必定还会层出不穷，如今更有不少是明目张胆甚至有些疑似是为了炒作故意为之。
　　就本案而言，很多人一致认为这部国内的山寨制作应当被钉在中国动画历史的耻辱柱上，这件让留美的中国学生都颜面无存的恶劣侵权事件，在直到一审结束还矢口否认的被告坚强的意志下，仍在被逐步发酵。或许这场风波唯有在最终定论下才能逐步平息。

　　但在央视节目中公开的庭审现场画面中，无论是迪士尼这方的公理正义还是被告一方的避重就轻，狡言善辩，在法庭上一切以依据为申辩基础。那么，究竟抄袭的依据是什么？这种侵权创作的界限又在哪里呢？

　　迪士尼和皮克斯在2006年和2011年推出了赛车总动员系列电影，广获好评，并成功建立了赛车动画形象的认知度。2015年7月，国产电影汽车人总动员上映，迎来一大波关于该电影抄袭的负面评论。中国民众早已见惯“山寨”货，因此也只能在网上吐吐槽而已。但2016年，迪士尼和皮克斯真的将该电影相关公司告上了法庭，一时间成为民众们始料未及的大新闻。
　　在法庭上，原告迪士尼公司认为，自己和皮克斯共同共有赛车总动员和赛车总动员2中“闪电麦坤”和“法兰斯高”动画形象的著作权。根据著作权法，原告的动画形象属于美术作品，采用了大量独创性美术设计。由于原告动画形象的独创性和知名度，具有极高辨识度，使观众可以与其他拟人化的汽车动画形象相区分。被告的“K1”、“K2”动画形象与原告动画形象构成实质相似，造成公众混淆。
　　被告基点公司则认为，本案比对的两部作品同属于赛车类动画作品，大量属于公有领域的表达，在比对时应首先排除公有领域的表达。细节性的、独创性的设计如存在不同的地方，就应认定两部作品不构成实质性相似。如果给予原告过高程度的保护，原告就会垄断这类题材的动画设计，不利于产业发展。

　　国内创意产业近年虽然在技术等单项层面上有不小进步，但整体来看依然相当不成熟，资金、技术、人才三者无从有机协同，不敢冒险创新而急于盈利。很多不善学习的从业者虽志向远大，想要以优秀的成功作品为目标，却碍于现实问题或个人懒惰，只能止步于拙劣模仿。
　　从事创意产业的人，模仿与学习他人所长，可以说是大多数创作者都必将经历的阶段，但关键在于他们不仅捉来了鱼，同时也知道怎样“渔”。因为汽车人总动员这片子我没看过，因此不好细评，但关于侵权抄袭来说，以海报、截图等信息为依据，该导演至少模仿了三点：汽车拟人化，主要角色造型以及电影名称（据说本片原名是有意与迪士尼的那部片子同名，或许是担心侵权所以在汽车人的人字上加了轮胎图样，但还是存有嫌疑）。

　　就国内而言，抄袭的界定在于是照搬，借鉴镜头方式或者动作模式。假如剧情不同，人物和背景设置都有改变的话，就不算是抄袭，反之如果相似度超过70%，那就算是抄袭。通常国内在动漫制作上出于商业的考虑，借鉴原有的动漫设计，可在有限的成本运作下使制作难度降低、工程规划缩小、流程减短。且因为原作经过了市场检验，所以推广起来也会更为方便，最关键的是可以节省大量成本。
　　显然汽车人总动员的抄袭成分哪怕是在非常重要的宣传视觉方面也原创元素甚少。由庭审资料看，从海报设计到角色造型几乎毫无二致（硬要说也不过制作更加粗糙罢了），甚至此前有爆料称，某张宣传海报的背景图都是盗用自国内一个创意从业者的作品。如此看来，这部号称制作成本1000万的片子，节省出的成本应当也不是小数目吧。
　　国家扶持需理性行业自律是基础
　　“寓教于乐，其乐无穷。”这句口号向来是国内外动画人所追求的。迪士尼动画不仅让小孩子看到了角色跃然银幕的可爱，青少年明白了生活美好，追求梦想要永不停歇，成年人还能领悟到诸如对种族融合、文化多元这样的现实反思。一部好的动画作品，不仅要有精美的画面，好的故事，甚至还有能够与之建立联系的文化核心。能征服所有年龄层观众，更接近电影的本质。但这一切都无法实现于按时长，出产量计算，不顾市场反馈的制度下。

　　国家扶持动画产业，多是由产量、技术、播出平台、获奖这几个标准进行核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。而针对国产原创动漫电影，也有相关补贴机制。汽车人总动员全片约为85分钟，影片上院线公映能获得政府25.5万元的补贴，假设能获得动漫奖项，补贴还将更高。
　　2013年卓导曾为某家童鞋品牌，制作了一部二十多集的3D动画剧K时代，故事人物的原型均为该童鞋的广告形象。既赚到广告费，又坑到了国家补贴，重新剪辑之后，摇身一变就成了如今的汽车人总动员，那么即便抛开抄袭行为不论，以汽车人总动员这种靠现有原片素材剪辑而成的所谓剧场版影片，不但与宣称1000万的成本相去甚远，恐怕也对不起国家的补贴。
　　在这种机制下，国产动画产量倒是获得了质的飞跃，但这虚假产业繁荣的背后只能制造更多打着原创的名义大肆抄袭的“拿来派”。而更为严峻的问题在于，混吃等死的行业风气必然会扰乱产业的良性发展，审批漏洞外加扶持制度上轻而易举的投机倒把，难不有沆瀣一气之嫌。
　　如此走向最终导致渣作横行于市，口碑敬而远之。正如香港知名导演及编剧罗启锐献给中国电影百年华诞的一段歌词中表达的那样；看看现在院线公映的国产电影，造梦者被圈钱者挤压的几无市场，更有许多造梦者丢掉了理想去做了圈钱者，这可能是中国电影最坏的时代了。

　　当我国动画人还在用喜洋洋与灰太狼、熊出没这样的作品诠释“动物园”千年老梗的时候，迪士尼已经用疯狂动物城这样有曲折跌宕剧情、内涵丰富隐喻、极具创新性的影片征服了各年龄层的观众。当然，好莱坞动画片的创作周期一般是4至6年。这一梦幻奇迹的创造必须经过近十年卧薪尝胆之后的厚积薄发方能熠熠生辉。这也是创意产业万古不变的信仰和真理。
　　编辑:都必将经历的阶段