青春江湖《The best of times>

文/笑楚<BR><BR><BR>    身后是围堵而来手持利刃的仇家，慌张的奔跑在曲折迂迴狭小的巷子里，来不及思考，随命择道，一条生，一条死。阿杰和阿伟谁也没想到奔跑的尽头，等待两人的是不同的结局。青春的尽头到底是生还是死？<BR><BR>    每个人都曾把自己的青春交给江湖，历经几番撕杀挣扎，有人就此葬身于江湖，像随风而逝的烟火，在正当青春时消逝，有人带着残留的青春全身而退，然后漠然的投入另一个有规则可循的社会江湖。江湖是流血牺牲成就英雄之地，同时也是逃亡的领域，站在江湖的岸边观望，看到在青春的江湖上游荡的尽是多余的青春，和残败的记忆。<BR><BR> <BR><BR>    张作骥没有多花一丝镜头去表现刀子穿过阿杰腹部的感觉，却是更多的用镜头去追逐和诠译两人奔跑的身影和寻觅方向的慌张。光线忽明忽暗，镜头跟着方向前后摇摆，就像是青春期的思想一样，明暗交替。<BR><BR>    剧中阿杰的理想是“用魔术把这个世界改变”最后，世界没有改变，阿杰自己却死于江湖追杀。 <BR>    <BR>    阿伟认为“自己是个快乐的人，与别人不一样，没有什么烦恼的事。”阿伟到底是个悲观的乐天主义者，还是一个回避现实的少年？如同我一样，相信快乐的事情可以把不快乐的事代替，所以，我像阿伟一样，也是一个快乐的人。阿伟的双胞胎姐姐和母亲都患癌症死去，父亲没事就喝酒赌钱，脾气和所有六十年代当过兵的人一样，火爆急燥，终日酒气熏天，时不时对政府表示一下不平的怨气，折射出失意男人对生活抱怨的种种姿态。<BR><BR>    灰迹斑驳的墙面，搭配上高低不一的违章建筑物，光线永远不够明亮的房间，一种常见的沉旧从隔壁邻居家延伸过来，然后再漫延到别处。全世界贫民区的建筑风格都是一样，也与青春的时光一样，灰暗不明。 <BR><BR>    阿伟阿杰是表兄弟，两个孟不离焦的生活着。<BR><BR>    幼时，曾无数次在久经风雨后变得残缺不全的墙上，用从老师处偷来的粉笔，写上自己的名字，还有自己所知道的汉字，歪歪扭扭的涂满整墙，然后再抺去。小手和小脸经常被白色的粉笔灰满落，像只掉进面粉里的小猫。《The best of times》里没有粉笔，没有名字，却用狭乍的灰暗的墙做背景衬托出一种被压抑着的心底世界，在张作骥讲述青春的电影里，我看到了一个熟悉的影子。<BR>    <BR><BR>    “从我小时候开始，家里就吵声不断。妈妈死了以后，我就不喜欢这个家了。” 阿伟跪在姐姐的蓝色鱼缸前抽咽的读出姐姐遗书，爸爸依然如往常一样用带着浓烈地方口声的嗓门儿吼着，奶奶从门外走了进来教训着自己的儿子和孙子，对自己的儿子的评价是“。。。。你是一只斗败了的狗。。。”这几组镜头和这些台词，在我从心灵深处拼击出一种共鸣。我安静的注视着这一组画面，张作骥对那些经了战争又绕幸存活下来却积存了一肚子的怨言，只能在酒桌上，或是在家人里发泄脾气的老年男人的看法“你就是一只斗败了的狗”，仿佛在说那一个年代里所有的男人们一样。因为他们都有相同的爱好，相同的经历，相同的怨言，甚至连脾气也是如此的相同。张作骥把每个不同时代的人的感觉抓得太准了。<BR><BR>    生命的结束，并不会改变任何存在着的事物，母亲的离世，和姐姐的早逝，就像是注定了的，每个人都平静的接受。张作骥的电影里背景音乐真的很少，哪怕是一个生命的消失，也是让她孤单的，安静的消失。姐姐那若有似无的恋情，随着生命结束而结束。<BR>    <BR><BR>    记住张作骥是从他的《黑暗之光》开始的，到了今天的《The best of times》，算是打心底喜欢上他了。《The best of times》的中文片名叫《美丽时光》第59界威尼斯电影节的正式竞赛作品、第39界金马奖最佳影片。面对回忆，我总是弱者，虚伪的告诉自己“明天会更好”，我知道我还没到能够勇敢回忆过去的境界，所以从心里很佩服张作骥，他无疑是个勇敢的创作者，在他的电影里我就算不去回忆，但有我无法控制的从心灵深处拼发出一种共鸣。<BR><BR>    不知道张作骥是用怎样一份冷静来回顾过去，并写出成长路上的故事，然后再用镜头把故事变成一部青春的电影，阿杰的“魔术”根本就是张作骥手中的摄影机，魔术和生活都是一场欺骗，就像阿伟后来的幻觉一样。<BR><BR>    《美丽时光》的结尾，阿伟阿杰两人纵身跳了杜甫河，原本混浊的杜甫河变成了蓝色的大海，如同姐姐的蓝色鱼缸一样，四周的鱼儿自由畅游着，阿杰拔出了插在身上的匕首，却没有血流出来，海还是深蓝色的海。阿伟阿杰像两尾快乐的鱼一样在幻觉里戏耍。 <BR>        <BR>    张作骥的青春是深蓝色的自由。<BR>

每个人都有一个江湖梦