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对于一个倾心于诗的人来说,每一首精心创作的诗歌都是集中精力培育出的,都看得很贵重。但一首诗自己才是第一读者,它在进行着灵魂的释解,对某一事,某一物独特的感受与见解,来自于内心的呼吁,真情的渲泻。在写作的过程里,唯有自己感受的最真切;同时也会存在连自己都无法能够触摸的很清楚的感受,在某些潜意识的作用下用一些句子构成当时心境,或许成为美的画境或许成为悲情的城楼。我说过诗歌既要切中感情,又要逃离感情。一首让自己过分沉缅入醉的诗歌有很多时候只能打动自己,却不能将别人打动,为什么呢?它缺乏的就是感染力与共鸣。有些人就是用他们独特的语序创造着一首诗歌,在那些诗歌里虽然写得很淡,也不想刻意要去表达什么只是当时他们获得的一种感觉,在这些语言的感染力的作用下,能够让读者很快地安静下来,融入到这些语言的表达中、意象的布织里,或许你在此诗中获得的感觉不一定要与诗同步,但你必定在那一刻有了自己的感觉。能够将读者拉进诗中的语言构建才是成功的诗歌创作。一首被自己的一首诗感动的涕泪,我认为这首诗歌往往达不到成为上好佳作目的,好的作品应当考虑别人的感受,这与人生活在社会上一样,一个人必须承认有约束力的自由才是真正意义上的自由。
诗歌在任何时候都离不开语言的组建,组建的方式包括一个句子出现的时机往往决定一首诗的成败,在表达力有了的情况下,再培养想象力 我认为,一个好的诗人,必须要具备丰富的想象力,敏锐的洞悉力,敏感而多知的心,我认为有多大的想像力就有可能创作出多好的诗歌,但想像又必须切合到通常的意识,反常识的东西用的不好,往往出现很大的败笔。思想固然很重要,但诗歌不追求哲学家,诗歌不要求以复杂的语言去表达某种思想的内核,所以用最短的语言去表达是很重要的。思想的表达可以在某一处追求弦外之音,言外之意的美。而诗歌的想像与思想的积淀,我认为不要压得太深,写进去后必须又要出得来。有的诗歌在想像中又故意留下大片的空间供人去思考、遐思,但放一块“石头”让人去联想是远远不够的,别人为什么非要对你诗作进行联想?永远不要想着别人与你写作的同步去思考。只有你在进行引导过后,通过你的语言组织结构使别人不自觉地、愿意去联想。如果你在诗坛上渐渐确定了地位,你的作品得到过更广泛人 的认同。那么别人认为有联想的价值时,才会作深度的解剖,了解此诗的背景,正如周严礼所言,这世界好诗多的是,为什么非要大家对你诗歌进行一再的揣摩?通过这些,我想说必须依靠诗者自己创造出氛围进行适度地引导,让诗歌的表达引起别人的共鸣。无共鸣,别人自然无法一而再,再而三地去品、去赏。对于普通诗者来说,要做的是如何吸引别人对你诗作的兴趣,包括素材的运用,出发的角度,思想的探及。语言的生动,形象的饱满丰厚,蕴藏在诗中的韵律,情感的叠伏都是可以达到吸引别人的的。
成功的艺术作品都能让有心靠近它的人灵魂顿时安静下来的功能,而不是让人躁。在安静的心灵之隅认真品味它的真知卓见,绝美的风华或是留涟其间的情趣,往返在绰约多姿、庄重肃穆、雍容宽厚或轻松惬意的诗意中。诗人所提取的是引起感情强烈共鸣的诗材,然后通过诗人感情的熔炉的熔铸成诗的意象,如何熔铸?这需要考验诗者的语言结构,情感节奏等,再服从诗人感情的韵律加以组织提炼。诗人感情特点概括为:强烈的、真诚的、有典型性的、是个体化的——这是非常讲究个体化的,必须要创造出属于自己的东西,别人东西可以吸纳,但不可生硬地搬来,语言可以大致相似,但语言所表达的对象或是辞义必须要有所改变,即服从的对象必须要进行转变。
诗歌应该回过头对自己进行思考,多年前以为我自己的诗很好,曾经不屑于太多人的诗,但这几年回过头来时,真正思考进诗歌,渐渐感觉到太多人比我写得要好。同时对自己以前的认为感到羞惭。尽管诗歌需要经常性的练笔,以保持着诗心,但如果刻意而为诗的话,我认为也没有什么必要,有时候间断地停下来 ,诗歌是需要通过积累与感情的积压,这之后在比较短的时间内让其爆发出来。但诗歌又不能远离,如果连诗心都没有了,又是很容易放弃,这又需要通过间断性的练笔,以求自己与诗保持着相近的距离,一个再好的诗人在写某首诗之前都无法能够判断将要写出来的东西是不是就非常地成功。因为在很短的时间内无法能够有十分的把握驾域好当时的笔势与笔调。我以前说过,一首诗的好坏很是关系到写作当时的心境与状态,所以很多人在写诗前都要努力保持住诗心。写,并不一定非要要求产生出多好的作品,它更多地应该是一种对待诗歌的态度。在写与间断地停止写作间,看似是矛盾的,但我觉得诗歌就是这样,写不下去的时候,没有感觉的时候就要停止,但又不能离它太远或太久,远了、久了就没有感了。另外我想说,一个再好的诗人,一生都会写出大量的庸诗,所以大家尽管去写,没有什么好担心的。
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